Andrea Holgado Ruiz

 En esta práctica hemos realizado un vídeo con los diferentes tipos de movimiento en cámara.

Llenar el encuadre: Nos supone acercarnos al sujeto, bien caminando hacia él sin miedo, bien utilizando una distancia focal superior. Con esto, conseguimos « rellenar » el  encuadre  con la cara o cuerpo del sujeto. Imogen Cunningham Calla , 1925 Foto realizada: f/1'8, 1/33s, ISO440 Marco natural: El marco natural aporta precisamente  profundidad  y  contexto  a la escena. Nos permite imaginar distancias, tener puntos de referencia y darle un contexto a la fotografía. Elliot Erwitt Sin título, 1928 Fotos realizada: f1'8, 1/459s, ISO100 El número 3: Tres elementos se convierten en un grupo, te muestra el contexto de la fotografía sin crear patrones o secuencias, dándole una identidad propia al grupo de elementos y no solo a los elementos en solitario, cuando hay tres elementos en nuestra imagen se muestra la complicidad entre ellos. Dorothea Langue (1936) Madre trabajadora,migratoria El ritmo: Consiste en la repetición rít...

La regla de los tercios:  Esta regla divide la imagen en nueve partes,  utilizando dos líneas imaginarias paralelas y equiespaciadas de forma horizontal y dos más de las mismas características de forma vertical, y recomienda utilizar los puntos de intersección de estas líneas para distribuir los objetos de la escena.  Bruce Davinson. William Eggleston Ley del horizonte: Que en la foto debe deben trazarse 2 líneas horizontales imaginarias (sea formato horizontal o vertical) que van a dividir a la foto en 3 partes iguales. Si tenemos una foto que tiene  horizonte  generalmente tenemos que evitar poner la línea en el medio Fotografías de Ansel Adams. Ley de la mirada: Es una de las principales reglas de composición fotográfica y consiste, simplemente, en respetar la dirección en la que el modelo de nuestro retrato mira. Respetando su  mirada  conseguiremos dotar de interés la acción que hace el protagonista, la acción de mirar Robert Capa Cecil Beaton La ...

  Susan Derges: Es una fotógrafa que utiliza un proceso único que solo se puede llevar acabo en la noche gracias a su oscuridad. Su técnica consistía en sumergir los papeles emulsionados en agua atrapando los movimientos del agua en sus fotografías, guarda detrás un significado para la autora de estas obras que es la transformación. Desarrolló esta técnica años antes en Japón e investigó las distintas formas que adopta el agua.  Normalmente ella sentía que las representaciones eran de personas fallecidas y daban cierta nostalgia a los recuerdos del pasado, aunque realmente lo que interesaba era el comienzo de la vida representado con los movimientos del agua. Muchas de sus obras son  gira en torno a la creación de metáforas visuales que exploran la relación entre el observador y lo observado. En esta obra se observa el fondo marino y sus movimientos. En esta utiliza una novedosa técnica para crear paisajes de sueño, como espolvorear talco sobre un papel fotográ...

 Todas las fotos que he realizado han sido con un temporizador en 10 segundos y una duración de 4, es importante tener el móvil apoyado en una superficie fija o utilizar un trípode para un mejor acabado. Las realizadas en clase son las siguientes: La realizada en casa:

 •Con distinta profundidad de campo: Baja profundidad de campo: f:1,88 Gran profundidad de campo: f:14 Alta profundidad de campo Baja profundidad de campo • Con distinta velocidad: Velocidad:1/60s  •Con distinta sensibilidad: ISO:892 ISO:299 ISO:142