Fotografía sin cámara

 

Susan Derges:

Es una fotógrafa que utiliza un proceso único que solo se puede llevar acabo en la noche gracias a su oscuridad. Su técnica consistía en sumergir los papeles emulsionados en agua atrapando los movimientos del agua en sus fotografías, guarda detrás un significado para la autora de estas obras que es la transformación. Desarrolló esta técnica años antes en Japón e investigó las distintas formas que adopta el agua. 

Normalmente ella sentía que las representaciones eran de personas fallecidas y daban cierta nostalgia a los recuerdos del pasado, aunque realmente lo que interesaba era el comienzo de la vida representado con los movimientos del agua.

Muchas de sus obras son gira en torno a la creación de metáforas visuales que exploran la relación entre el observador y lo observado.

En esta obra se observa el fondo marino y sus movimientos.

En esta utiliza una novedosa técnica para crear paisajes de sueño, como espolvorear talco sobre un papel fotográfico.

En esta obra pretende representar las cuatro estaciones, lo consigue sumergiendo grandes hojas de papel fotográfico en ríos y luego exponiéndolo a la luz de una linterna o de la luna.

En resumen, Susas lo quería era crear una fotografía sin cámara después de experimentar frustración por la forma en que "la cámara siempre separa al sujeto del espectador" gran parte de su trabajo posterior se ha ocupado de esta relación: de separación y conexión con el mundo natural. En la fotografía de Derges, la naturaleza imprime patrones y ritmos de movimiento, crecimiento y forma directamente en la superficie sensible a la luz de la emulsión fotográfica, como gotas de agua que caen, panales ocupados y vasos de huevos de sapo en germinación.

Todo se resume a la captura de las realidades naturales externas, dándoles una dimensión metafórica que hace referencia a la imaginación.